" The Passenger " OU A Escuridão é Bem Alí

 

Gostei demais do filme suspense/terror " The Passenger " dirigido por Carter Smith.

O filme começa manso em uma rede de lanchonetes ( Burger Burger Burger), quando ainda estava fechada e um dos funcionários começa a zuar literalmente um outro, e depois sua namorada também e não o pede para parar.

Ao lado, outro funcionário apenas olha, e depois pede para não fazer isso com o rapaz, mas não foi atendido.

O próprio dono do local, que está na loja também é autoritário e quer tudo pronto para abrir para o público.

Tempo!

Benson ( Kyle Gallner) sai da lanchonete, vai até o seu carro e retorna ao estabelecimento.

Um show de horrores está prestes a começar. Se segura na cadeira e ajeita a peruca.

Randolph Bradley ( Johnny Berchtold) é o funcionário jovem, franzino a ser humilhado pelo colega.

Trabalho feito, sobram Benson e Randolph . Os dois saem de carro pela estrada e um é cúmplice do outro.

Randolph terá que se superar senão ele também terá sua vida ceifada pelo psicopata Benson.

Em conversas do porquê dessa passividade, Randolph recorda que alguns fatos o marcaram na adolescência, como  a namorada que o largou depois que seu gato morreu e a professora que ele acidentalmente deixou meio cego na segunda série.

Assim, Benson faz questão de trazer essas pessoas para a história e resolver esses assuntos para Randolph.

Há consequências.

O clima por vezes ficou tenso entre os dois, porém algo subentendido pode ter feito com que nada de diferente tenha acontecido.

O filme é tenso, é assertivo, e entrega o que o diretor gostaria.

Para mim, valeu muito. 

" Nowhere " OU Senti me Acabado, Uma Ruína Vazia e Esgotada

 

Assisti ao filme " Nowhere " de Gregg Araki, de 1997, por ele ser um diretor queridinho da mídia e dos críticos.

Estrada Para Lugar Nenhum, como o próprio título diz é um filme apocalíptico, de adolescentes e adultos jovens de L.A. que tentam em uma noite resolver todos os problemas pessoais, existenciais e sexuais do planeta.

Assim, mortes estranhas, suicídio, estupro, alienígenas, e viagens alucinógenas, sexo, experiências e tudo mais acontecem com eles justamente antes do término do grande ano escolar.

Dark (James Duval), não vai bem no relacionamento com a namorada bissexual (Rachel True). Um novo amigo, Montgomery (Nathan Bexton), aparece e pretende tomar o lugar da namorada.

Há também a hilária tentativa de um rapaz ( menor de idade)  levar sua namorada para uma festa. 

Não temos um roteiro propriamente dito, não dá para contar uma história e sim momentos de uma geração dos anos 90, cheia de hormônios e disposta a experimentar o ácido da vez, e marcar o seu lugar no terreno, que pode ser o nosso terreno ou até o alienígena, conforme traz o diretor.

O filme tem até que umas carinhas conhecidas, hoje do público, como Ryan Phillippe e Heather Graham.

Uma viagem ! 

"Seguindo Todos Os Protocolos" OU A Pandemia Mexendo Com as Cabeças !

 Então, esse filme para mim foi o melhor de todos esses e me ganhou com uma simplicidade, com provavelmente o mais baixo custo de todos, mas de uma criatividade, uma linguagem e um tema que ficará marcado para a história de todos nós.

Falo de " Seguindo Todos Os Protocolos " de Fábio Leal, que é simplesmente brilhante como diretor e ator também, pois faz o personagem Francisco.

Vamos ao filme:

Francisco conversa com Ronaldo pelo computador. Eles estão em cidades diferentes. Francisco diz a Ronaldo que está cansado de esperar a covid-19 passar e ir embora, pois já esta há 10 meses sem fazer sexo.

Já Ronaldo, que ficou em sua casa no carnaval passado e teve um certo romance com ele, diz que transou sim com algumas pessoas.

Francisco se irrita, não aceita e acaba logo o papo com o namorado, ou ficante de quarentena.

Findado isso, tem a ideia então de se libertar e fazer sexo tomando suas precauções, afinal o espetáculo não pode parar. E o sexo também não.

No entanto estava ali e era assim que se vivia naquela época. Era dentro disso que precisava mover-se ou não sob o risco de não sobreviver.

Mas o que Francisco poderia fazer se a cada dia vinha em sua boca um desejo e gosto de chupar um pau?

Ele faz uns contatos e o primeiro conhecido aparece. O ritual para se entrar em sua casa é muito interessante, pois foi exatamente assim que fazíamos em nossas casas, ou nos estabelecimentos de saúde.

Raúl ( Paulo Cesar Freire) é o seu primeiro contato. Uma cortina de plástico os separa. 

Corpo Fetiche.

Os dois sem roupa. E agora Francisco?

" Que bom, que sou capaz de estar vivo sem prejudicar ninguém, que bom que sou forte, que bom que suporto, que bom que sou criativo e até me divirto e descubro a gota do mel no meio do fel."

Vi uma das melhores cenas nesse sentido em um filme. Foi ótimo.

Francisco segue a vida e a covid-19 nada de ir embora. Agora é a vez de Vinicius ( Lucas Drummond) ir até a sua casa.

O mesmo protocolo, mas dessa vez sem a cortina de plástico. Francisco é enérgico com a máscara. Mas fraqueja com o corpo, com o desejo e com o sexo.

A cena final é com Raúl, que atualmente trabalhava como entregador em um aplicativo. 

A cena de sexo entre Francisco e Raúl em cima daquela moto é qualquer coisa mais que cinematográfica.

O final, é esse que todos nós já sabemos. Estamos com a saúde mental alterada, tomando mais medicamentos, com algum problema que não tínhamos e fazendo sexo com Francisco, Ronaldo, Raúl e Vinícius.

Para mim, deveria ser obrigatório uma música da Letrux em todo filme nacional!

Termino essa postagem com uma frase de Oscar Wilde: " As pessoas  julgam chocante o fato de que eu tenha recebido pecadores à minha casa ... A graça estava no perigo. "

Valeu demais !

 

" A Thousand And One " OU Corpo Excluído, Marginal, Ateu e Carente

 Outra indicação que gostei demais foi o filme " A Thousand And One " é um longa de 2023, escrito e dirigido por A.V. Rockwell. 

O filme começa com Inez de La Paz (Teyana Taylor), uma mulher negra que acabou de sair da prisão após um ano.

Enquanto tenta colocar seu negócio como cabeleireira para funcionar, ela toma a desesperada e ousada decisão de “sequestrar” seu filho de seis anos de um lar adotivo, como aquele onde ela mesma cresceu.

Inez acredita que ele estará melhor sob seus cuidados, não os do estado. 

Só que isso é um sequestro, e assim tanto ela quanto o menino estarão sendo procurados pela polícia.

Terry é esse garoto, tímido, triste, solitário, que logo ao sair da prisão Inez o resgata e tenta fazer com que ele a veja como mãe não como a mulher que o abandonou. 

Ela declara trégua com ele e assume o pacto dos dois estarem juntos para o que der e vier. Terry aceita a parada.

Aaron Kingsley Adetola  faz o papel de Terry aos 6  anos ; Aven Courtney, o de Terry aos13;  Josiah Cross de Terry aos 17, moço e já quase independente.

Inês tem um parceiro na prisão que  está por sair e aceita também em ser o pai de Terry. ele é Lucky (William Catlett).

Inês passa maus bocados para sobreviver, ter dinheiro para comprar comida e pagar um teto para ela e Terry morarem, mas luta e segue em frente.

A desconfiança passa ser a chave principal de Inês nesse mundo vil e perigoso que ela é um exemplo.

O tempo passa. Terry e Inês seguem. Os problemas também. 

Aos 17, Terry terá um grande paradigma pela frente. Qual será sua decisão ?

O filme é muito bom. E Inês de La Paz dá um show de imagem, postura e interpretação.

O filme foi o vencedor do Festival de Sundance de 2023.

 

" Pais & Filhos " OU Não, Não é A Música do Legião. É o Filme Japonês que Triunfou em Cannes

 

Que filmaço esse japonês " Pais & Filhos " dirigido por Hirokazu Kore-eda, de 2013 e que levou o prêmio em Cannes do Juri e Ecumênico no ano de seu lançamento e também da Mostra de São Paulo.

O filme traz o empresário e workaholic do mundo capitalista Ryota ( Masaharu Fukuyama ) que não tem tempo para sua esposa e nem para o filho Keita ( Keita Ninomiva), a não ser em ensiná-lo a ser o melhor em tudo, a tocar piano, a tirar as melhores notas e por aí vai.

Tudo parece mil maravilhas, não falta nada na casa de Ryota, quando completando 6 anos de idade Keita terá sua vida virado ao avesso.

É que por um acaso, em um exame sanguíneo, descobriu-se que o menino não era filho do casal e agora com os registros de nascimento da maternidade onde nasceu, procurariam os pais verdadeiros dele.

No Japão, em determinada época, era comum essa prática de troca de bebês em maternidades. 

Que horror !

Pois é, sabendo da identidade, e confirmados os exames de DNA dos novos pais, o que Ryota e Yukari ( Yoko Maki )e  Yudai ( Lily Franky) e Midori ( Machiko Ono) vão decidir fazer com suas crianças?

No início, eles as levam para passar um sábado na casa dos pais verdadeiros, mas depois, Ryota, percebendo que Ryusei ( Shogen Hwang), tem suas características de ambição, e não é passivo como Keita, quer fazer a troca definitiva. 

Vamos ver o que acontecerá nos novos lares de Keita e Ryusei ?

Assistam no MUBI e no Reserva Imovision.

Independente do tema escolhido do filme, a gente nota a educação e disciplina dos japoneses principalmente na educação.

É de se impressionar a diferença gritante entre o nosso país e o deles.

Ah, tem uma cena na banheira que é demais ! E Eu adoro.

Tal Pai, Tal Filho.

" It Is In Us All " OU Histórias do Passado Que Nos Fazem Refletir o Presente.

 Assisti ao  filme irlandês " It Is In Us All " ,de 2022,  escrito e dirigido por Antonia Campbell-Hughes. 

Hamish ( Cosmo Jarvis), retorna à cidade natal irlandesa de sua falecida mãe para ver a casa que herdou de sua tia antes de vendê-la. 

O problema é que no caminho, na estrada, houve  um acidente de carro que  o leva ao hospital sem ferimentos graves.

Porém, nesse acidente, um adolescente no outro carro morreu, enquanto outro passageiro, Evan, de 17 anos, (Rhys Mannion), sobreviveu.

Esse Evan, sabendo que Hamish, o cara do acidente estava na cidade, se aproxima e os dois começam a passar um tempo juntos. 

Hamish aprende cada vez mais sobre sua mãe enquanto viveu ali naquela cidade e que seu pai Jack (Claes Bang)  nunca havia contado para ele essas histórias.

Esse será o seu maior paradigma: Aceitar o presente com o acidente e reviver o passado não sabido de sua mãe, com omissões e mentiras de seu pai. 

O que era para ser uma simples passagem para venda de uma casa, acaba por determinar toda uma memória de um homem que ele poderia ter sido e não o é, e essa aproximação com o jovem Evan lhe traz também confusões também não respondidas.

A diretora Antonia Campbell-Hughes, aparece em algumas cenas como a mãe de Hamish.

Sempre me chama a atenção as cenas em banheiras. Eu sou apaixonado. Sinto uma tremenda atração.

Com um título bem esquisito, o filme entrega bons aspectos psicológicos para serem discutidos.

" Le Otto Montagne " OU Amigos para Sempre

 

Assisti ao filme italiano " Le Otto Montagne "  dos diretores belgas  Felix van Groeningen  e Charlotte Vandermeersch, filme que aliás saiu com o prêmio do Júri no Festival de Cannes de 2022.

O filme também é baseado no livro de mesmo nome de Paolo Cognetti.

É um filme bem imagético, sem dúvidas, porque o local das filmagens é simplesmente maravilhoso, e todos gostariam de pelo menos dar uma passadinha por ali. E o lago ? Gelado, mas lindo.

Bem, Pietro e Bruno eram crianças solitárias em um povoadinho em uma cidade na Itália, e desde então aos 12 anos, fizeram amizade, e não se separariam mais.

Brincavam juntos, escalavam as montanhas, construíam coisas aqui e ali, e se rolavam no chão literalmente. 

Pietro tem o pai ainda como suporte, e adora Bruno pelo seu sentido de aventura e iniciativa.

Bruno não fala do pai. Não são boas suas lembranças.

O tempo passa, os dois tornam-se adultos, Pietro vai para a cidade e Bruno fica na montanha. Ele é um homem da montanha.

Pietro então sempre retorna ao local onde passou sua infância e adolescência com seu melhor amigo e depois de um fato triste, e um pedido do seu pai, os dois resolvem erguer a casa na montanha que virou escombros após uma grande nevasca.

Mais de 4 meses para essa reconstrução, e Bruno dormia no alto, Pietro descia todos os dias.

Era uma fraternidade não vista entre irmãos de sangue mesmo. E isso sabemos que acontece.

Em alguns momentos lembrei me de " O Segredo de Brokeback Mountain".

Casa pronta. Bruno residirá lá. Pietro tem novos projetos. Mas, volta e meia esta lá com seu amigo.

Aparecem novas pessoas. Lara é uma delas. Uma amiga de Pietro que resolve encarar a montanha e seguir o caminho de Bruno.

Bruno vai para o Nepal, quer o Himalaia, e lá será o seu lugar no momento.

Novos tempos, outros fatos, dificuldades e Pietro sempre tem sua mão estendida a Bruno.

Um amor incondicional. Mais que uma amizade. Lindo.

 

" Moonage Daydream " OU Vermelho Over/ Distópico/Fluido/Colorido/ Moderno/Filosófico/David Bowie

 

Finalmente assisti ao documentário " Moonage Daydream " que tem a direção de  Brett Morgen.

É simplesmente tudo aquilo que falavam e eu esperava. É fantástico ! Alucinante, único, vermelho, colorido, cheio de imagens compatíveis ao grande David Bowie.

E tudo isso ligando passado, anos 70 e futuro, anos 2022. Você fica louco querendo ler a legenda, mas muitas outras informações aparecem na tela ao mesmo tempo, como a música, o som, os elementos, o figurino e a maquiagem de Bowie, as pessoas que estão ao seu redor e a psicodelia do diretor em retratar tudo isso.

Não sei como não foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário de 2023. 

Eu tenho certeza que esse Sr. marcou muito a música mundial e ainda perpetuará por muito tempo entre todos que amam a música, a moda, o comportamento e muitas outras tendências.

Adorei ver as respostas dele em entrevistas televisivas. Gostaria de ter as respostas dele. Não tenho. Fico embasbacado.

E quantas e quantas músicas ficaram no setlist desse artista ?

Preciso saber muito mais sobre ele além desse documentário.

Quanto ao longa, minhas palavras não serão suficientes para mostrar o que sentirão ao assistir o filme.

Parabéns diretor !

Fique em Paz David Bowie !

" Past Lives " OU In - Yun

 Tá todo mundo falando do filme " Past Lives " de Celine Song, dizendo que é um grande filme e que para se preparar para chorar um pouco.  

Pois é, chorei muito mesmo. Vidas Passadas, nos traz a história de Nora ( Greta Lee) e Hae Sung ( Teo Yoo), que são amigos de infância em uma escola na Coreia do Sul, e vão embora juntos para casa.

Eles estão sempre competindo pela melhor nota nas provas e quando um a rouba do outro, o perdedor fica chateado.

Acontece que quando eles tinham 10 anos, os pais de Nora, que são escritores, acham que a Coreia do Sul não é um país para se prosperar nesse ramo e vão todos para o Canada.

A amizade dos dois será interrompida, e até um encontro entre os dois com as duas mães é marcado para isso.

No Canadá, Nora torna-se também uma escritora, e na Coreia, Hae Sung está no ramo da engenharia.

Após 20 anos, Hae Sung , depois de várias tentativas encontra Nora na internet, e os dois começam a se ver e falar por um chat.

Ficam dias e dias se falando e isso cria, claro, um vínculo emocional gigante.

Nora somente pensa em comprar uma passagem para Seul e Hae Sung o mesmo para agora Nova York, o novo local de Nora.

Só que eles vivem momentos importantes em suas carreiras de trabalho e isso não pode ser afetado, ou desviado  e Nora sugere que eles parem um pouco de se ver e conversar pelo chat porque não está dando para aguentar.

Logo a essa interrupção, Nora começa a namora com Arthur ( John Magaro ) e Thae Sung tem uma nova namorada.

Mais 20 anos, e Thae Sung resolve finalmente encontrar com Nora em Nova York mesmo casada e aí você desmonta no filme. Prepare  para chorar por que é muito bonito, é inacreditável o caso dos dois e o marido como terceira pessoa aceitando incondicionalmente.

Não tenho palavras para descobrir o quanto isso me fez bem .

Maravilha !

" Prisão 77 " OU Ém Quem Acreditar ?

 Muito bom o filme " Prisão 77" de Alberto Rodriguez, que está disponível na LOOKE.

Pra começar, eu adoro filme de prisões, e esse se dará somente na prisão modelo de Barcelona, e o período retratado é o de 1976-1978, onde a Espanha passa por um período de transição política e os presos esperam por dias melhores, pois os que estão tendo lá dentro, nem animais têm em seus abates.

Assim, Manuel ( Miguel Herran ), jovem e contador de profissão, chega todo engomado, com seu terno, mas com a acusação de desvio de dinheiro na instituição em que trabalhava.

Lá, Manuel será companheiro de cela de Pino ( Javier Gutierrez), um homem mais velho e com mais anos a cumprir pelos seus crimes. 

Manuel é arredio, não aceita a comida servida, o tratamento dado aos prisioneiros, e por isso apanha demais.

Passado-se um tempo, chegamos em uma época de transição onde discute-se a anistia dos crimes e os presos se juntam e formam a COPEC, onde um de seus maiores objetivos é a anistia.

Mas a coisa não é tão simples assim, e pouco se faz fazendo que uma outra forma seja pensada.

Nesse ínterim, algumas perdas acontecem, alguns nomes trocam de posições no tabuleiro da prisão, e os advogados e juízes nada têm a acrescentar para os detentos.

A gente fica com a impressão que realmente é o pior lugar do mundo para se permanecer seja aqui, na Espanha ou na China.  

Bom filme da LOOKE.