" Pai Mãe Irmã Irmão" OU Pais Idosos Filhos Adultos

 E vamos ao tão falado filme de Jim Jarmuchi, " Pai Mãe Irmã Irmão " que está disponível na MUBI.

O filme conforme todos relatam, é um tríptico, com três histórias separadas que se juntam da família em questão.

O Pai:  Tom Waits( Pai ), mora em uma casa isolada, nos EUA e os irmãos Jeff( Adam Drive )  e Emily( Mayim Bialik) vão de carro até lá em meio a muita neve e frio.

Chegando lá, o pai já tinha dado uma maquiada na casa para não chamar muito a atenção dos filhos e os recebe bem, do seu jeito claro, já que é bem espirituoso e teimoso.

Ele parece preferir o filho, mas mesmo assim não sai do prumo com Emily, que foi a quem mais fez perguntas e questionamentos sobre o modo de vida do pai.

Nessa época, o pai vivia já sem a presença da mulher, que havia falecido.

Entre idas e vindas de perguntas e respostas mal respondidas, os filhos vão embora, e deixam uma cesta de mantimentos e um dinheirinho.

O pai já aproveita, liga para uma amiga e a convida para um jantar em um restaurante caro, tirando do fundo seu carro em perfeito funcionamento e ostentando o seu rolex.

A Mãe : Agora em Dublin, a mãe ( Charlotte Rumpling), que é escritora, arruma a mesa com vários doces para a chegada de suas duas filhas para o encontro anual.

Tim (Cate Blanchett) chega em seu carro depois de uns probleminhas na estrada e Lilith ( Vicky Krieps)  que pede para a amiga levá-la de carro fingindo seu um uber.

Percebe-se que a mãe é mais conservadora e gosta das coisas mais corretas, não tendo muito a ver com o marido.

Depois de alguns temas polêmicos, as duas também vão embora e cumprem o seu papel de filhas.

Irmã e Irmão : Já em Paris, Skye ( Indya Moore) encontra-se com seu irmão Billy ( Luka Sabbat). Eles se reencontram após a morte dos pais em um acidente aéreo.

Vão juntos ao apartamento onde viviam e depois a um depósito com as coisas deles.

O filme termina com uma bela música.  

" Touch" OU Em Busca de Um Grande Amor do Passado

 E assisti a outro filme muito falado que está disponível na Netflix: " Touch" de Baltasar Kormákur.

O filme começa em tempo real em uma cidade da Islândia no começo da pandemia de covid-19, e o Kristófer ( Egill Olafsson) dono do restaurante, fechando tudo, fazendo as malas e partindo para Londres.

Ele decide antes de ver um resultado de uma tomografia de cérebro que pediu por causa de sinais de Alzheimer, e vai em busca do grande amor da vida dele quando era jovem, que ele não teve respostas do porquê terminou.

Ele retorna à Londres, onde fez faculdade de economia e largou por motivos ideológicos para ir lavar pratos em um restaurante japonês.

Lá, fez sua vida, virou gente de verdade, com princípios, educação, gentileza e honestidade, além de muita experiência na área gastronômica que adquiriu com o dono do local o mestre Takahashi- san ( Masahiro Motoki).

Foi lá também que ele á primeira vista se apaixonou por uma garota de sua idade e filha do dono do restaurante, a Miko ( Kôki).

Miko tinha problemas com o pai, pois era bem avançada para os costumes japoneses, saía com amigos, depois arrumou um namorado, e o pai sempre de olho nela, não querendo que ela engravidasse já que ela era fruto de sobreviventes de Hiroshima, e ele tinha medo que o bebê nascesse com defeitos por causa da radiação.

Enfim, a relação dos dois não era boa. E Miko também se simpatizou por Kristófer e começou a flertar com ele até que, claro, ficaram juntos e iniciaram um romance escondido.

O filme vai e vem entre passado e presente, com a filha de Kristófer ligando para ele, pedindo para voltar por causa da covid, e ele agora vai para o Japão, pois Miko estaria lá e não em Londres.

Em uma vila próxima de Hiroshima, ele encontra Miko e os dois conversam mais de 30 anos após a última transa no restaurante do pai e Kristófer tem até uma outra surpresa.

Como é bom resolvermos assuntos pendentes e tirarmos pesos de nossas costas e de nossa alma.

Touch é um filme esplêndido em todos os sentidos. A ambientação, os personagens, a atuação, os detalhes de arte de produção e o amor sempre presente na tela.

Mas também podemos falar sobre socialismo, sobre o casamento de John Lennon e Yoko Ono, mudança de rumo na vida, a relação faculdade x estudante que é um assunto atual, a guerra de Hiroshima e a bomba atômica e suas consequências emocionais.

Na Netflix.  

" Para Sempre Medo " OU Indo Para Uma Cabana Afastada

 E assisti ao filme de terror da Prime Vídeo " Para Sempre medo " de Oz Perkins.

O filme começa com a artista Liz ( Tatiana Maslany) indo com o seu namorado, o médico Malcolm ( Rossif Sutherland) de carro, para uma cabana no meio do nada que ele tem ou alugou, e que fica do lado da casa de um primo esquisito dele.

Antes disso, vi uma das melhores cenas de início de um filme com imagens de várias mulheres em várias posições e interjeições faciais, que é de tirar o chapéu.

O por que disso ?

Veremos ...

Liz está há 1 ano com Malcom e não tem tanto conhecimento assim dele e estava um pouco ansiosa com essa viagem no meio do nada.

Alguns sinais já começam perturbar a moça quando ela toma banho na linda banheira com visão para a floresta, quando ela dorme e ouve barulho, quando ela sente alguma presença e assim vai, mas ela não sinaliza, apesar de Malcolm achar que ela está meio esquisita.

Malcolm recebe um telefonema e disse que tem que ir ao hospital na cidade por causa de uma paciente.

Liz fica sozinha e aí, segura a peruca que ela vai surtar.

No retorno dele, as coisas tomam um outro sentido, o filme toma um outro rumo e termina  em um nível fantasioso extremo, mas bonito de se ver.

No Prime Vídeo. 

 

" Meu Nome é Agneta " OU Fantástico !

 Eu escutei uma discussão sobre esse filme em um local e uma pessoa disse que não havia gostado. Não disse o porquê. A outra disse que deveria ser porque há um personagem gay no filme.

Aí então que eu fui assistir !

" Meu Nome é Agneta " de Johanna Runevad que está disponível na Netflix,  traz a história da quase cinquentona Agneta ( Eva melander), casada com Magnus ( Bjorn Kjellman).

Agneta trabalha em um escritório de trânsito e é desligada da empresa. Seu marido, adora o ciclismo e não para em casa.

Ela é apaixonada pela França e compra tudo daquele país para devorar em casa no seu quarto: queijos, chocolates, pães, vinhos ...

Eles dormem em quartos separados, os filhos já não moram com eles e só pedem dinheiro, e Agneta não tem mais nada com Magnus.

É uma vida quase medíocre com menos de 50 anos.

O que fazer ?

Ela vê um anúncio no jornal de um emprego de au pair em uma cidadezinha na Provença para cuidar de uma criança sueca e cozinhar, lavar e arrumar a casa e resolve ir com a cara e a coragem.

Seu marido não acredita que ela dará conta de ficar um dia sozinha sem ele e pedirá socorro para retornar.

Chegando lá, é recebida pelo dono do bar e do anúncio, Fabien ( Jeremie Covillault) e pela senhora Bonibelle ( Anne Marie Ponsot), que a levam até Einar (Claes Månsson), o dito cujo sueco.

Só que Einar não é uma criança, e sim um senhor idoso todo extravagante mimado com seus trejeitos e frases feitas.

Einar é homossexual, mas foi casado e teve um filho: Paul, que a mãe não deixou ser acompanhado pelo pai em seu crescimento e até hoje Einar sente de não ter contato e nem vínculo com seu próprio filho.

Agneta se assusta com tudo isso.

A casa de Einar parece um zoológico com quadros homoeróticos, estátuas, bichos, coloridos, quadros e muita arte.

Ela pensa em voltar para a Suécia.

Mas consegue resistir e ficar mais um pouco e se acostuma com Einar até pegar um vínculo afetivo definitivo e entender quem realmente ele é e ao contrário, ele a faz entender quem realmente ela é.

Isso é o mais importante do filme: A virada emocional na vida de Agneta, que se liberta de tudo e de todos e se desnuda para sua vida que ainda tem muito pela frente.

No meio disso, Fabien se engraça com ela e os dois até flertam, transam e têm um tórrido momento de sexo.

Mas o melhor de tudo é a relação dela com Einar. É linda a relação dos dois.

O filho de Einar? Paul ( Richard Forsgren). Ele aparece.

Mas Magnus também vai até Agneta para levá-la embora e retomar a vida de antes.

O final é emocionante ao som de " The Winner Takes  It All " do ABBA.

Na Netflix.

" Socorro ! " OU Numa Ilha Deserta, O Chefe e a Funcionária

 E assisti um dos filmes falados atualmente: " Socorro ! " de Ian Gracie, que está disponível no Disney Plus.

O filme começa em um escritório de uma multinacional, onde tem a melhor funcionária do escritório, a Linda ( Rachel McAdams), mas que todos olham feio para ela pelo seu jeito caipira, cdf, pelo seu modo de vestir e comportar, e também por inveja do que ela entrega do trabalho: Tudo!

É hora de um novo Presidente assumir depois da morte do Patrão, e o filho dele, Bradley Preston ( Sylan O'Brien) é o cara.

Ele terá que escolher o Vice Presidente, que por sinal, o pai tinha prometido essa promoção a Linda, mas ele surpreende e escolhe o amigo de infância e de golfe, o oportunista Donovan ( Xavier Samuel).

Linda surta e vai tirar satisfações com Bradley. Mas não tem jeito. O mínimo que ele oferece é que ela viaje com eles para a Tailândia para uma viagem de negócios para definir mais um ponto comercial da empresa.

E ela vai.

Só que o jatinho dá problemas no ar e cai ...

Isso mesmo. Cai e só há dois sobreviventes que aparecem na areia de uma ilha deserta sem nada.

Linda e Bradley.

Os dois agora terão que conviver nesse ambiente hostil e sem nada. Para Linda, tudo certo. Ela tira de letra, já que tem noção de tudo, de sobrevivência, e habilidades para construir, caçar, fazer fogo, etc.

Os momentos de gato e rato são muito bons.

Bradley não aceita a superioridade de Linda no local e sempre tenta uma jogada.

Esperem até a tacada final !

Gostei! 

" Velhos Bandidos " OU Uma Fantasia Bonnie Clydeana sem Bonnie & Clyde

 E vamos para mais um filme com a dama Fernanda Montenegro. Dessa vez ela está em " Velhos Bandidos " de Cláudio Torres, disponível na Prime Vídeo.

O filme começa com o casal de velhinhos Marta ( Fernanda Montenegro) e Rodolfo ( Ary Fontoura), se preparando para um cruzeiro, onde pegam uma van da agência de turismo rumo ao terminal de cruzeiros.

Na espreita, o casal de jovens assaltantes Nancy( Bruna Marquezine) e Sid ( Vladimir Brichta), que roubam os idosos, vão assaltar a casa do casal.

Só que eles não contam que o velho Rodolfo esqueceu os passaportes e retornou ao local pegando -os em flagrante na boca do cofre.

Eles foram pegos de refém, e amarrados, até os dois velhinhos fazerem uma proposta indecente para eles.

O casal  planeja um enorme assalto a banco, por causa de uma injustiça trabalhista com Rodolfo no passado, porém, para que o roubo seja perfeito, eles irão precisar de parceiros para que o crime saia perfeitamente.

E os dois novinhos aceitam o desafio, já que estavam na pior mesmo.

Na história, temos ainda o investigador Oswaldo ( Lázaro Ramos), Dra Ingrid ( Vera Fischer), O piloto ( Reginaldo Faria),  Elizabeth ( Teca Pereira), Secretária da agência ( Laila Garin) e Tony Tornado, amigo do casal de velhos.

Não me pegou o filme. Bem clichê mesmo e sem emoção alguma.

No Prime Vídeo.

" Lar " OU Belas Figuras/ As Boas Intenções da Humanidade

Vi uma lista de filmes nacionais com a temática LGBTQIA+ e " Lar " de Leandro Wenceslau estava inserido nessa lista.

Aproveitei que o filme estava sendo distribuído pelo Canal Brasil e fui assisti-lo para conferir e postar para vocês.

O filme é um projeto pessoal do diretor, que em sua vida queria mesmo adotar uma criança e junto com seu companheiro ter uma família.

Para isso, foi conhecer outras famílias constituídas por pessoas da comunidade LGBTQIA + e ver as experiências delas e o produto gerado na sociedade .

O documentário é exatamente sobre isso, como essas famílias, mesmo que não habituais podem criar e educar seus filhos adotivos ou não e serem felizes.

A ideia final é de que o amor não tem fórmula estabelecida.

No Canal Brasil.

PS: Adorei o menino que não largava sua bola de futebol e acho que com o que ele mostrou, terá um grande futuro no mundo do futebol. Boa sorte garoto!

" Song Sung Blue - Um Sonho a Dois " OU Deixa a Dor Por Minha Conta

 Fazia tempo que estava para assistir ao filme " Song Sung Blue " de Craig Brewer e foi uma surpresa positiva para mim.

O filme traz Milwaukee como pano de fundo e  Mike (Hugh Jackman) como imitador do cantor Don Ho.

Em um evento, ele conhece a bonita e também cantora Claire Sardina (Kate Hudson), enquanto ela sobe no palco para se apresentar como Patsy Cline.

Eles se casam e começam a tocar e cantar por aí afora, tornando um grande sucesso na cidade, inclusive abrindo um show do Pearl Jam, com uma multidão na plateia.  

No final, eles acabam se tornando uma banda de tributo a Neil Diamond, onde as filhas e o filho dão o maior apoio e são os maiores fãs do casal, além dos amigos.

Só que nessa cena musical, o casal experimenta o sucesso e a desilusão.

Um acidente doméstico, com um carro entrando com tudo na casa deles faz com que Claire tenha uma perna amputada e acabe com sua auto estima, deixando o casal órfão.

O mundo de Mike caiu. Ele fica sem emprego, sem dinheiro e sem a mulher, que fica derrubada no sofá.

Ele faz bicos no karaokê da cidade, e a vida segue, até que Claire decide se auto internar por um tempo.

Ela volta melhor e decide se reerguer. 

E aí, a dupla retorna aos palcos, a alegria volta à casa e todos seguem muito felizes até o próximo acontecimento.

E vida que segue...

" Regras do Amor na Cidade Grande " OU Uma Boa História Coreana

 

E vamos ao bonitinho " Regras do Amor na Cidade Grande " de E.Oni, baseado no livro de contos de mesmo nome de Sang Young Park.

No filme temos os estudantes e colegas de quarto Jae- Hee ( Kim Go- Eun) e Heung- Soo ( Noh Sang Hyun).

O longa coreano traz uma história sobre afeto, amizade, identidade e pertencimento em meio à pressão social de uma grande metrópole sul-coreana.

Jae Hee e Heung Soo, são considerados “fora do padrão” que desenvolvem uma conexão profunda ao enfrentarem preconceitos, inseguranças e as dificuldades da vida adulta.

Você verá a amizade entre uma mulher impulsiva e um homem gay que precisa esconder sua orientação sexual.

 

Ao mesmo tempo, o filme aborda temas delicados como preconceito, solidão e aceitação, homofobia, as expectativas familiares e a pressão para seguir determinados padrões de comportamento.

No final você entende que o filme fala menos sobre encontrar o parceiro ideal e mais sobre encontrar alguém que compreenda quem você realmente é.

Um bom romance coreano.

No LOOKE.

Assistam !

" O Dia de Peter Hujar " OU A Conversa entre o fotógrafo Peter Hujar e Linda Rosenkrantz em 1974.

 Então pela segunda vez eu assisto a esse filme, que agora entrou na MUBI, e claro vou postar.

Da primeira vez não quis postar porque não havia gostado, mas dessa vez, continuo não gostando, mas acho que não é um filme para ter esse tipo de sentimento, então vamos lá.

Falo de  " O Dia de Peter Hujar " de Ira Sachs, que faz uma edição cinematográfica com Ben Whishaw, interpretando Peter Hujar e Rebecca Hall fazendo a escritora Linda Rosenkrantz no apartamento dela.

Linda faz uma gravação de como foi o dia de Peter que disse ter ido tirar uma foto de Allen Ginsberg para o The Times e outras conversas com outras pessoas do circuito nova yorkino introduzidas naquele dia e naquele momento da conversa e do ano em questão.

Peter fala de trabalho, descreve minuciosamente os telefonemas, as falas, os lugares, as pessoas, e seus desejos.

O filme é isso aí em pouco mais de hora e dez minutos. Por que acabei dando um valor a ele, é exatamente por causa de Peter Hujar ser um fotógrafo americano famoso da época, militante e ativista nos piores momentos vividos por homossexuais naquele país e pela representatividade com outros fotógrafos e artistas também famosos e reconhecidos até hoje.

PS: São fã de carteirinha de Ben Whishaw.

Vejam o que acham.

Na MUBI.