"Blue Filme " Perturbador, Ousado

 E vamos ao filme que está sendo bastante comentado entre cinéfilos e que foi rejeitado em vários festivais por causa de seu tema pesado.

Falo de " Blue Film" de Elliot Tuttle, que começa com o G.P das câmeras Aaron ( Kieron Moore) se mostrando e se oferecendo aos "fags " por dinheiro e mais dinheiro, que só esse tipo de gente pode dar.

Ele oferece seu pau, sua bunda, seu corpo inteiro, e o exibe na câmera parcialmente, chamando a atenção de quem faz esse tipo de programa.

Mas já avisa que à noite tem um encontro com um homem coroa que te pagou 50 mil dólares pelo programa e estará ausente.

E Aaron chega ao endereço do homem, que o atende mascarado e pede que ele sente no sofá.

O homem ( Reed Birney ) tem uma câmera e um tripe e quer gravar o encontro. Diz para ele tirar a calça, pois a camisa já havia tirado e aí começa a fazer perguntas.

Isso incomoda Aaron que ameaça ir embora. Mas recomeçam e o homem velho é desmascarado pelo G.P.

Sim. É o professor dele do ensino médio que ele fazia aulas de recuperação, etc ...

E o mesmo professor que foi pego assediando outro menino e foi preso na época por causa disso: PEDOFILIA.

O que era um encontro casual virou algo desconfortante para Aaron e também para o professor, que agora estava de cara limpa nua e crua conversando com o menino que ele se apaixonara naquela época.

E os dois conversam por muito tempo. O assunto é pesado. Aaron não gosta desse assunto.

Eles vão para cama. Não. Não há penetração. 

Eles voltam a conversar. Bebem cerveja. Aaron fuma seu dispositivo eletrônico e fuma um baseado com a erva que levou na bolsa.

O velho tem que voltar para a sua cidade no dia seguinte. Alugou aquela casa somente para o encontro.

Aaron acaba se desnudando nesse dia. É muita coisa na cabeça de um jovem que desde a pequena infância teve problemas.

Mas o velho também teve problemas de abuso na infância. O avô. E com o consentimento da própria mãe.

E assim os gatos continuam suas jornadas. Pardos? Parecem não serem mais.

Ótimo filme.

 

" Príncipes Perigosos " OU Violência e Impunidade

 E assisti ao filme da Netflix " Príncipes Perigosos " do diretor Humberto Hinojosa Ozcariz , que traz a história do jovem Javier ( Juan Pablo Fuentes Acevedo), que acaba de retornar de uma internação em saúde mental para a sua casa.

Ele mora em um condomínio fechado, em uma mansão, com pai rico e poderoso no México e com influência para todos os lados.

Acontece que Javier não é muito sociável e tem uma cabeça fraca. O próprio pai não o respeita chamando - o de vagabundo a todo instante.

Assim, ele mantém por perto o amigo Gerardo ( Fernando Cattori), um alucinado em dinheiro, que rouba as casas do condomínio com uma facilidade e frieza jamais vista.

Ele inclusive usa Javier para os crimes e pega todo o dinheiro e dá para a sua amante Pilar ( Ana Wills), que também tem uma casa grande e fica muito sozinha pois o marido quase sempre está fora.

Eles transam perigosamente na casa sem culpa ou qualquer outro sentimento normal de um ser saudável.

Além disso, ele tem uma namorada, assim com Javier também tem uma, mas os dois parecem terem um pacto até físico, ou pelo menos é o que pensa Javier pois o vemos masturbando quando vê o amigo transando.

Mas o que fica é que o crime que eles cometem fica sempre impune, e mesmo a polícia envolvida nunca chega ao final do caso, pois tudo está arranjado para não chegar ao veredito.

E assim é a nossa realidade.

Parece que o México vive isso e o Brasil também tem esses casos de poder e impunidade desses jovens ricos.

Um bom filme para analisarmos esse tipo de crime e de pessoas abjetas.

Na Netflix.

" Cyclone " OU As Dificuldades de Uma Dramaturga em 1919.

 E assisti ao filme " Cyclone " de Flávia Castro, que está disponível no Canal Brasil.

O filme, livremente inspirado em “O Perfeito Cozinheiro das Almas Deste Mundo”, obra de Oswald de Andrade, e no texto “Neve na Manhã de São Paulo”, de José Roberto Walker.

São Paulo, 1919, Cyclone ( Luíza Mariani), que trabalha em uma gráfica e é dramaturga, com muito esforço, conquista uma bolsa para estudar teatro em Paris.

Agora é correr com os documentos, dinheiro e reservar a passagem do navio para poder realizar o seu sonho.

Será?

Cyclone trabalha em uma companhia de teatro, porém, vive à sombra do companheiro, Heitor (Eduardo Moscovis), que leva todo o crédito pelas obras escritas em dupla.

Heitor é casado, mas mantém um relacionamento fora com Cyclone, e a todo tempo fala que creditará o seu nome à obra a ser lançada no Teatro Municipal.

Além dos documentos, provar autoria nos trabalhos, Cyclone tem que resolver outra coisa: Ela está grávida de Heitor.

Ela quer tirar o bebê pois atrapalhará seus planos de viagem e todo o seu sonho.

Primeiro pede a ajuda da atriz e prostituta da companhia, Marie ( Karine Teles) e da cantora Ada ( Magali Biff).

Quem se opõe ao propósito de Cyclone é a sua irmã Lia (  Luciana Paes) que vira ás costas para ela.

Cyclone tenta de tudo, mas fica cada vez mais difícil conseguir todos os documentos, além do problema da gravidez.

O final, todos já devem imaginar. 1919.

Ainda no elenco, Ricardo Teodoro como Paco, o dono da gráfica.

No Canal Brasil.  

 

" Quando a Luz Arrebenta " OU Luto e Segredo

 E muito bom o filme islandês " Quando a Luz Arrebenta " de Rúnar Runársson, disponível na Reserva Imovision,  que traz os jovens Diddi  e Una , estudantes da Universidade de Arte, e que têm um relacionamento escondido em uma cidade da Islândia, já que Diddi já tem uma namorada, a Klara, que mora em outra cidade.

Eles passam o tempo livre de frente para o mar, namoram, se declaram, fazem planos para o futuro, mas Una pede que Diddi interrompa esse esquema de ficar escondido com ela e assuma definitivamente o relacionamento.

Ele promete que no dia seguinte vai para a cidade dela e termina o namoro.

Os dois dormem juntos, e Diddi pega o carro e vai para a estrada. Só que um acidente , uma explosão, um fogaréu enorme acontece em um túnel e mata algumas pessoas que passam pelo local no momento.

Diddi é um dos mortos.

Os amigos ficam estarrecidos. Una não acredita no que aconteceu e Klara chega de sua cidade arrasada.

Eles passam então a ficarem juntos, vão ao velório, ao bar, fazem reunião com bebida, dançam, tudo para minimizar a dor sentida pela perda do amigo e namorado.

Una não se aguenta e quer falar, quer extravasar sua dor maior, mas Gunni, o amigo que é o único que sabe do romance dela com Diddi, pede que ela não fale para Klara e para os amigos.

E a vida continua. E Klara se aproxima de Una sentindo talvez algo bom.

O silêncio paira entre as duas. Mas é a dor e a saudade que prevalece, e assim um novo dia chega e a vida continua.

Lindo filme na Reserva Imovision.  

" A Noiva ! " OU Mais Um Pouco de Frankenstein de Mary Shelley

 E assisti ao filme " A Noiva !" de Maggie Gyllenhaal que está disponível na HBOMAX.

O filme recria a história de Frankenstein de Mary Shelley sob a ótica da diretora, ou da própria Mary Shelley, que comanda os caminhos de Ida ( Jessie Buckley).

Estamos em Chicago, 1936, e em uma comemoração da firma em um bar, Ida é possuída e se transforma após ser estimulada e flertada pelos homens da mesa.

Ela se transforma e vira a main atraction do bar acusando o chefe Lupino de comandar atividades criminosas.

Como não parava de gritar e expor a todos, foi levada a um canto e em um momento de quentura, é jogada pela escada abaixo e acabou perdendo a vida precocemente.

Aparece Frankenstein ( Christian Bale) 100 anos após sua morte e vivinho da silva pelo processo adotado na época e todo remendado.

Ele procura a cientista  Dra Cornelia Euphronious ( Annette Bening) que tinha feitos experiências em animais de laboratórios e queria que fizesse isso com uma mulher pois precisava de uma para namorar, satisfazer os seus desejos sexuais.

Bingo !

Eis de volta a mulher, louca e varrida Ida, que agora fica lado a lado a Frankenstein e juntos têm que driblar os obstáculos e preconceitos da sociedade para se manterem vivos.

Mas, até quando?

E a polícia? E os investigadores?

E o amor?

Gostei muito da atuação de Jessie Buckely e das frases de sua possessora.

Bom filme.

Na HBOMAX.

" Blue Moon - Música e Solidão " OU O Fantasioso Compositor Lorenz Hart

 E vamos ao filme " Blue Moon - Música e Solidão " de Richard Linklater que traz os últimos momentos do compositor Lorenz Haret em Nova York. O filme está disponível na HBOMAX.

O filme se  passa basicamente no Sardi's Bar, onde Lorenz Hart( Ethan Hawke) vai a maioria de suas noites beber seu whisky e conversar com o barman Eddie ( Bobby Cannavale) sobre filmes, músicas, e a vida cotidiana principalmente em relação ao assunto do momento: A estreia de Oklahoma ! Peça musical de seu parceiro letrista Richard Rodgers ( Andrew Scott), que agora nessa peça tem um novo parceiro e fez um barulho estrondoso na estreia.

Paralela a essa história de frustração por não estar nessa conquista, Lorenz Hart viaja na história de ter conhecido uma linda jovem de 20 anos, Elizabeth ( Margareth Qualley), e está apaixonado por ela.

Sim, Lorenz Hart, que é homossexual, apaixonado por uma mulher. Disse que tiveram um encontro, conversaram coisas bonitas, sensuais, e quase chegaram ao ato físico.

Isso na cabeça dele. Na verdade, a moça aproveitou da sapiência dele para ouvir e aprender com quem entende do mundo business e da vida mesmo, com ótimas frases, indicações, citações de filmes e atores, e bem influente no meio artístico americano.

Elizabeth chega ao bar, ela realmente é muito bonita, o cumprimenta e já o deixa para depois conversarem.

Chega também todo o povo da peça para comemorar os louros obtidos e receberem as críticas positivas dos meios de notícia.

Lorenz Hart quer se enfiar em um buraco, mas a presença de Elisabeth ainda o anima a ficar ali.

Depois de algumas negativas, Lorenz Hart se entrega a ficar solo e a suportar a alegria e conquista de seu parceiro letrista, que ainda levou sua musa inspiradora para uma festinha em casa.

Bom filme.    

" Pai Mãe Irmã Irmão" OU Pais Idosos Filhos Adultos

 E vamos ao tão falado filme de Jim Jarmuchi, " Pai Mãe Irmã Irmão " que está disponível na MUBI.

O filme conforme todos relatam, é um tríptico, com três histórias separadas que se juntam da família em questão.

O Pai:  Tom Waits( Pai ), mora em uma casa isolada, nos EUA e os irmãos Jeff( Adam Drive )  e Emily( Mayim Bialik) vão de carro até lá em meio a muita neve e frio.

Chegando lá, o pai já tinha dado uma maquiada na casa para não chamar muito a atenção dos filhos e os recebe bem, do seu jeito claro, já que é bem espirituoso e teimoso.

Ele parece preferir o filho, mas mesmo assim não sai do prumo com Emily, que foi a quem mais fez perguntas e questionamentos sobre o modo de vida do pai.

Nessa época, o pai vivia já sem a presença da mulher, que havia falecido.

Entre idas e vindas de perguntas e respostas mal respondidas, os filhos vão embora, e deixam uma cesta de mantimentos e um dinheirinho.

O pai já aproveita, liga para uma amiga e a convida para um jantar em um restaurante caro, tirando do fundo seu carro em perfeito funcionamento e ostentando o seu rolex.

A Mãe : Agora em Dublin, a mãe ( Charlotte Rumpling), que é escritora, arruma a mesa com vários doces para a chegada de suas duas filhas para o encontro anual.

Tim (Cate Blanchett) chega em seu carro depois de uns probleminhas na estrada e Lilith ( Vicky Krieps)  que pede para a amiga levá-la de carro fingindo seu um uber.

Percebe-se que a mãe é mais conservadora e gosta das coisas mais corretas, não tendo muito a ver com o marido.

Depois de alguns temas polêmicos, as duas também vão embora e cumprem o seu papel de filhas.

Irmã e Irmão : Já em Paris, Skye ( Indya Moore) encontra-se com seu irmão Billy ( Luka Sabbat). Eles se reencontram após a morte dos pais em um acidente aéreo.

Vão juntos ao apartamento onde viviam e depois a um depósito com as coisas deles.

O filme termina com uma bela música.  

" Touch" OU Em Busca de Um Grande Amor do Passado

 E assisti a outro filme muito falado que está disponível na Netflix: " Touch" de Baltasar Kormákur.

O filme começa em tempo real em uma cidade da Islândia no começo da pandemia de covid-19, e o Kristófer ( Egill Olafsson) dono do restaurante, fechando tudo, fazendo as malas e partindo para Londres.

Ele decide antes de ver um resultado de uma tomografia de cérebro que pediu por causa de sinais de Alzheimer, e vai em busca do grande amor da vida dele quando era jovem, que ele não teve respostas do porquê terminou.

Ele retorna à Londres, onde fez faculdade de economia e largou por motivos ideológicos para ir lavar pratos em um restaurante japonês.

Lá, fez sua vida, virou gente de verdade, com princípios, educação, gentileza e honestidade, além de muita experiência na área gastronômica que adquiriu com o dono do local o mestre Takahashi- san ( Masahiro Motoki).

Foi lá também que ele á primeira vista se apaixonou por uma garota de sua idade e filha do dono do restaurante, a Miko ( Kôki).

Miko tinha problemas com o pai, pois era bem avançada para os costumes japoneses, saía com amigos, depois arrumou um namorado, e o pai sempre de olho nela, não querendo que ela engravidasse já que ela era fruto de sobreviventes de Hiroshima, e ele tinha medo que o bebê nascesse com defeitos por causa da radiação.

Enfim, a relação dos dois não era boa. E Miko também se simpatizou por Kristófer e começou a flertar com ele até que, claro, ficaram juntos e iniciaram um romance escondido.

O filme vai e vem entre passado e presente, com a filha de Kristófer ligando para ele, pedindo para voltar por causa da covid, e ele agora vai para o Japão, pois Miko estaria lá e não em Londres.

Em uma vila próxima de Hiroshima, ele encontra Miko e os dois conversam mais de 30 anos após a última transa no restaurante do pai e Kristófer tem até uma outra surpresa.

Como é bom resolvermos assuntos pendentes e tirarmos pesos de nossas costas e de nossa alma.

Touch é um filme esplêndido em todos os sentidos. A ambientação, os personagens, a atuação, os detalhes de arte de produção e o amor sempre presente na tela.

Mas também podemos falar sobre socialismo, sobre o casamento de John Lennon e Yoko Ono, mudança de rumo na vida, a relação faculdade x estudante que é um assunto atual, a guerra de Hiroshima e a bomba atômica e suas consequências emocionais.

Na Netflix.  

" Para Sempre Medo " OU Indo Para Uma Cabana Afastada

 E assisti ao filme de terror da Prime Vídeo " Para Sempre medo " de Oz Perkins.

O filme começa com a artista Liz ( Tatiana Maslany) indo com o seu namorado, o médico Malcolm ( Rossif Sutherland) de carro, para uma cabana no meio do nada que ele tem ou alugou, e que fica do lado da casa de um primo esquisito dele.

Antes disso, vi uma das melhores cenas de início de um filme com imagens de várias mulheres em várias posições e interjeições faciais, que é de tirar o chapéu.

O por que disso ?

Veremos ...

Liz está há 1 ano com Malcom e não tem tanto conhecimento assim dele e estava um pouco ansiosa com essa viagem no meio do nada.

Alguns sinais já começam perturbar a moça quando ela toma banho na linda banheira com visão para a floresta, quando ela dorme e ouve barulho, quando ela sente alguma presença e assim vai, mas ela não sinaliza, apesar de Malcolm achar que ela está meio esquisita.

Malcolm recebe um telefonema e disse que tem que ir ao hospital na cidade por causa de uma paciente.

Liz fica sozinha e aí, segura a peruca que ela vai surtar.

No retorno dele, as coisas tomam um outro sentido, o filme toma um outro rumo e termina  em um nível fantasioso extremo, mas bonito de se ver.

No Prime Vídeo. 

 

" Meu Nome é Agneta " OU Fantástico !

 Eu escutei uma discussão sobre esse filme em um local e uma pessoa disse que não havia gostado. Não disse o porquê. A outra disse que deveria ser porque há um personagem gay no filme.

Aí então que eu fui assistir !

" Meu Nome é Agneta " de Johanna Runevad que está disponível na Netflix,  traz a história da quase cinquentona Agneta ( Eva melander), casada com Magnus ( Bjorn Kjellman).

Agneta trabalha em um escritório de trânsito e é desligada da empresa. Seu marido, adora o ciclismo e não para em casa.

Ela é apaixonada pela França e compra tudo daquele país para devorar em casa no seu quarto: queijos, chocolates, pães, vinhos ...

Eles dormem em quartos separados, os filhos já não moram com eles e só pedem dinheiro, e Agneta não tem mais nada com Magnus.

É uma vida quase medíocre com menos de 50 anos.

O que fazer ?

Ela vê um anúncio no jornal de um emprego de au pair em uma cidadezinha na Provença para cuidar de uma criança sueca e cozinhar, lavar e arrumar a casa e resolve ir com a cara e a coragem.

Seu marido não acredita que ela dará conta de ficar um dia sozinha sem ele e pedirá socorro para retornar.

Chegando lá, é recebida pelo dono do bar e do anúncio, Fabien ( Jeremie Covillault) e pela senhora Bonibelle ( Anne Marie Ponsot), que a levam até Einar (Claes Månsson), o dito cujo sueco.

Só que Einar não é uma criança, e sim um senhor idoso todo extravagante mimado com seus trejeitos e frases feitas.

Einar é homossexual, mas foi casado e teve um filho: Paul, que a mãe não deixou ser acompanhado pelo pai em seu crescimento e até hoje Einar sente de não ter contato e nem vínculo com seu próprio filho.

Agneta se assusta com tudo isso.

A casa de Einar parece um zoológico com quadros homoeróticos, estátuas, bichos, coloridos, quadros e muita arte.

Ela pensa em voltar para a Suécia.

Mas consegue resistir e ficar mais um pouco e se acostuma com Einar até pegar um vínculo afetivo definitivo e entender quem realmente ele é e ao contrário, ele a faz entender quem realmente ela é.

Isso é o mais importante do filme: A virada emocional na vida de Agneta, que se liberta de tudo e de todos e se desnuda para sua vida que ainda tem muito pela frente.

No meio disso, Fabien se engraça com ela e os dois até flertam, transam e têm um tórrido momento de sexo.

Mas o melhor de tudo é a relação dela com Einar. É linda a relação dos dois.

O filho de Einar? Paul ( Richard Forsgren). Ele aparece.

Mas Magnus também vai até Agneta para levá-la embora e retomar a vida de antes.

O final é emocionante ao som de " The Winner Takes  It All " do ABBA.

Na Netflix.