" Amor Possível " OU Filme Indicado Pela Coreia do Sul ao Oscar 2027

 E logo já cheguei de viagem de férias e fui assistir ao filme da Netflix indicado pela Coreía do Sul para o Oscar 2027 na categoria de Melhor Filme de Língua Estrangeira "Amor Possível " de Lee Chang Dong.

Esse drama sul-coreano que parte de uma crise familiar para abordar questões sociais muito mais amplas. Um casal de classe média baixa e seu filho têm suas vidas profundamente abaladas depois que o marido perde o emprego em consequência de uma greve geral na empresa onde ambos trabalhavam. Preso durante a repressão do movimento sindical, ele carrega as marcas psicológicas da experiência, além da vergonha e da frustração de se ver desempregado enquanto a esposa consegue reconstruir sua vida profissional em outra empresa.

Incapaz de superar o trauma, o marido, Ho-seok ( Sul Kyung Gu) passa a manifestar sua revolta em episódios de raiva e violência, deteriorando ainda mais a convivência familiar. A esposa, Mi- ok ( Jeon Do Yeon) por sua vez, tenta encontrar caminhos para ajudá-lo e preservar o que resta da relação.

É nesse cenário que surge uma documentarista, Ye- Ji ( Cho Yeo Jeong) inicialmente interessada em registrar a história dos trabalhadores, a organização sindical e as consequências da greve. Sua aproximação com a família, porém, acaba criando uma relação delicada entre o desejo de ajudar aquele casal e o interesse em transformar seu sofrimento em matéria para um documentário.

Só que Sang Woo ( Zo In Sung), o marido da documentarista parece estar totalmente fora desse eixo, e será ele a peça fundamental para que a situação tome outro rumo.  

O filme aproxima duas dimensões de uma mesma tragédia: a luta coletiva dos trabalhadores por seus direitos e as consequências individuais, íntimas e devastadoras que uma experiência de repressão, desemprego e perda de dignidade pode deixar. Mais do que um drama sobre uma crise conjugal, Amor Possível, propõe um olhar sobre as feridas sociais que ultrapassam os portões de uma fábrica e invadem o cotidiano de uma família.

Não posso deixar de comentar sobre a forma pudica que o diretor executou suas cenas de nudez, deixando somente a esposa do marido desempregado nua. Logo os sul coreanos que não têm vergonha nenhuma de ficarem nu na frente de outras pessoas.

Excelente o drama, que com certeza estará entre os cinco filmes escolhidos para disputarem o Oscar de melhor Filme Estrangeiro nesse ano de 2027. 

" Buddy " OU Brincadeiras Bobas e Mortais

E vamos iniciar novembro com o filme " Buddy", dirigido por Casper Kelly, que poderia ser apenas mais um universo colorido da televisão infantil, mas transforma-se, num verdadeiro matadouro de horrores. 

Você pensa que está assistindo ao filme errado. Que é um programa de televisão para crianças.

E é sim !

No centro dessa insanidade está um unicórnio laranja e grandão, apresentador de um programa educativo. Mas, por trás das cores vibrantes, das musiquinhas alegres e do discurso de positividade incondicional, esconde-se um assassino em série de crueldade implacável, disposto a eliminar brutalmente qualquer um que ameace a perfeição artificial daquele pequeno mundo.

A capacidade de alternar entre a infantilidade bestial de um apresentador entusiasmado e a frieza assustadora de um psicopata é um dos grandes trunfos do filme. Buddy consegue ser simultaneamente ridículo, carismático e absolutamente aterrorizante.

A violência é grotesca e sem concessões, com mortes brutais que contrastam diretamente com a estética colorida e ingênua do programa infantil.

É justamente nesse choque entre o universo lúdico e a carnificina que o filme é bem visto pelos cinéfilos e críticos de cinema.

O resultado é uma comédia de horror deliberadamente absurda, perturbadora e deliciosamente perversa, que transforma a inocência televisiva em uma caricatura macabra da felicidade compulsória. 

Afinal, no mundo de Buddy, não há espaço para tristeza, questionamentos ou imperfeições. Aqui, todos precisam sorrir,  mesmo que seja à força.

" Warm Film " OU Cinema Queer na Sérvia

 E assisti ao filme " Warm Film " de Dragan Jovićević que propoe listar a história do cinema queer na Youguslávia e agora Sérvia desde os primórdios do cinema.

Assim, a produção faz um teste com vários atores e dois deles são contratados para realizarem essa pesquisa e irem atrás de atores, diretores, roteiristas daquela época para falarem um pouco mais sobre esse cinema.

Assim, os jovens atores Đorđe Mišina e Đorđe Galić começaram a fazerem essa pesquisa, e mesmo sendo heterossexuais participaram sem nenhum problema, mesmo seus amigos questionando de fazerem um filme gay.

Na verdade, não há problema nenhum e eles são atores, e a pesquisa foi muito boa, com cenas de 1900 e bolinha para nós mostrando as representações queer na telona, a primeira drag queen, e muito mais.

Uma bela pesquisa que para mim faltou apenas uma interação entre esses dois atores um pouco mais quente, como o próprio título do filme apresenta.

Mas, tudo bem, valeu a intenção e a genjte conheceu de fato a história do cinema queer na antiga Yougoslávia e agora Sérvia. 

" Mother Mary " OU Alta Costura

 E assisti ao filme " Mother Mary " de David Lowery que está disponível na HBOMAX.

O filme traz a própria Mother Mary ( Anne Hathaway) uma super star que está há um bom tempo fora dos palcos e em uma crise existencial bem grande.

Só que Mother Mary irá voltar em poucos dias, e o seu vestido ainda não está definido. Ela não se enxerga nele.

Assim, decide procurar a ex- melhor amiga e ex- figurinista Sam Anselm ( Michaela Coel), para que ela faça o seu modelito em 3 dias.

Mother entra no ateliê de Sam sem ser convidada, sem anunciar ou telefonar que iria, e Sam ainda magoada e ressentida por tudo de mal que a cantora fez no passado com ela fechando as portas para o seu trabalho, a recebe e a ouve mesmo assim.

Só que Sam tem uma ressalva : Ela fará o vestido do jeito dela e como ela quiser. Mother não dará um palpite sequer.

E o atelie depois de tiradas as medidas de mãe vira um consultório de psicanálise, com Mother Mary falando de todo esse tempo sem a amiga e o que lhe aflige tanto.

Gostei demais da atuação de Michaela Coel e para mim, já valeu o filme.

Para quem gosta de figurinos, de modelagem, de ateliê, e essas coisas de moda, é um bom filme para assistir.

Para quem não gosta, também o é pela parte psicanalítica que ele traz .

Destaque para a direção de arte que está impecável !

Gostei!  

" Papagaios " OU Quero Aparecer na TV

 E assisti ao filme nacional " Papagaios " de Douglas Soares, que vi em várias listas de cinéfilos e críticos como um dos melhores filmes do ano.

O filme tem Tunico ( Gero Camilo) que é o famoso papagaio de pirata, sempre atrás de repórteres para sair na cena a hora que eles gravam ou estão ao vivo.

Ele já é famoso tanto nas ruas do Rio de Janeiro quanto no meio dos próprios repórteres.

Depois de um acidente  em um parque de diversões, em que também foi noticiado, é que Tunico conhece Beto ( Ruan Aguiar), que também gostaria de ser visto e passa a ser aprendiz de Tunico.

A partir daí, essa relação não aparece apenas de professor e aluno, pois Beto parece ter outras ambições.

Vários fatos novos acontecem no filme e comprovam que Beto não quer apenas o ensinamento de Tunico.

Destaque para a presença de Léo Jaime no filme como ele mesmo e o suspense que dá o diretor para o calado Beto.

Vale conferir ! 

" Agentes Muito Especiais " OU As Pintosas na Polícia

 E para descontrair um pouco do clima de eleições, assisti ao filme " Agentes Muito Especiais " de Pedro Antônio, que está disponível na Globoplay.

O filme começa com atuações individuais dos policiais Jeff ( Marcus Majella) e Johnny ( Pedroca Monteiro) em seus perímetros de trabalho.

Logo, eles vêm um anúncio de recrutamento no pelotão de agentes especiais e se inscrevem para tentarem estar junto a essa companhia.

Jeff e Johnny irão dividir o mesmo quarto no alojamento de testes e já viu não, duas poc poc juntas.

Acontece que Johnny não é abertamente gay e fica puto com Jeff querer tirá-lo do armário. Mas não tem como ...

E não é que os dois vão bem nos testes, e ficam entre os cinco melhores.

O Chefe Queiroz ( Chico Diaz) resolve então dar-lhes uma missão especial: Infiltrá-los dentro de um presídio de segurança máxima para descobrir os segredos e a atuação de uma quadrilha.

E vocês imaginam esses dois na prisão com outros homens?

Então é muita diversão.

Aperte o play e seja feliz.

Na globoplay.

" Tony" OU O Apaixonado Anthony Bourdain

 E eu estava ansioso por assistir ao filme " Tony" de Matt Johnson , que está disponível no Prime Vídeo e que traz o início da carreira de Anthony Bourdain no ramo culinário.

Na década de 70, Tony ( Dominic Sessa) estuda no Vassar College e se apaixona à primeira vista por Nancy ( Emilia Jones), que acaba não ficando com ele e fala que irá passar o verão em Provincetown.

Tony, que não tem uma boa relação em casa principalmente com sua mãe, anuncia que ganhou uma bolsa de estudos e vai para Nova York para aprimorar no seu ramo de escritor.

É tudo mentira.

Ele pega sua mochila e desce em Provincetown com a cara e a coragem, já toma um sopapo na primeira noite e é roubado ficando sem dinheiro.

O que lhe sobra?

Dormir em uma rede nos fundos de uma casa onde funciona um restaurante de onde ele foi enxotado.

Nesse mesmo bar ele consegue um bico de lavador de pratos, onde o dia todo é humilhado pelos colegas de trabalho e também pelo chefe, que o acorda com uma baldada de água fria toda manhã.

Ali ele se alia a Saul, um outro empregado do restaurante, os dois vão às festas, e Saul é um pegador nato.

Após problemas com drogas, que Tony também experimenta, Saul é despedido pelo chef e Tony fica em seu lugar.

E sempre que encontra Nancy fala de sua bolsa, mas certo dia ela o pega dentro da cozinha do restaurante e ele inventa uma história e a convida para comer lá em uma sexta á noite.

Dá merda nesse dia.

Tony fica na pior com o chef ( Antônio Banderas). 

O verão está acabando e Tony volta para sua casa em NY.

Faz uma entrevista em um instituto de culinária com uma carta de recomendação em nome de Anthony Bourdain.

E aí começa toda a mágica que vocês conhecem ...

" La Bola Negra " OU A Poesia não quer adeptos, quer amantes.

 E que delícia assistir ao filme que a Espanha escolheu para lhe representar no oscar 2027: " Ça Bola Negra " de Javier Calvo e Javier Ambrossi, que traz o filme em três tempos.

O filme que se passa na Espanha traz três datas:  1932, 1937 e 2017, dissecando a homossexualidade em homens desses três períodos.

O filme também é levemente inspirado em La bola negra, um romance inacabado de Federico Garcia Lorca,  que escreveu quatro páginas da obra antes de ser assassinado em 1936, com o título a bola negra aludindo à forma de rejeição a que um jovem gay foi submetido ao tentar ingressar em um clube social em Granada.

 Também é inspirado na peça La piedra oscura de Alberto Conejero.

O filme começa com a cena de 1937, quando Sebastián (Guitarricadelafuente) se prepara para participar de uma apresentação musical em sua pequena vila.

Eles estão do lado do Estado, da Espanha, na Guerra Civiel, e ficam honrosos quando sabem que os italianos chegaram para os ajudar.

Só que não é isso que acontece, e por um erro, morre  muita gente, inclusive a mãe de Sebastián, forçando-o a fugir do ataque, até que ele para nas mãos dos fascistas e precisa entrar na guerra, onde sua primeira função é vigiar um prisioneiro republicano, o tenente Rafael (Miguel Bernardeau), um ex-jogador do Atlético de Madrid que se alistou antes de ser capturado pelos inimigos.

O filme volta para 1932, quando o jovem Carlos (Milo Quifes) é pressionado por seu pai  para procurar o cassino e ser aceito como membro desse clube local de aristocratas e homens de negócios.

Só que quando é realizada a reunião de votação para definir sua entrada ou não no clube com as bolas brancas e pretas, ele é rechaçado e volta pra casa arrasado.

Ficou sabendo que não foi aceito por ser homossexual.

Pulamos para 2017, e o historiador e ex-dramaturgo Alberto (Carlos González) descobre que o avô que nunca conheceu, pai da mãe com quem ele mal tem um relacionamento, faleceu, mas deixou para ele uma herança misteriosa que envolve os anos 1930.

 Ele decide investigar o passado de sua família, e refletir sobre tudo que irá encontrar como verdade.

Penélope Cruz  e Glenn Close têm uma ponta no filme e os dois papeis são valiosos e impecáveis.

E o amor subversivo que está impregnado em todas essas passagens é tão marcante  e bonito que nem uma bola negra faz com que ele chegue ao fim.

E você, já teve como destino uma bola negra?

PS: Trilha sonora belíssima e digna de melhor canção no Oscar 2027.

" Michael " OU O Maior Artista POP do Mundo

                                  

    
E chegou o Michael " de Antoine Fuqua na Prime Video, que traz a história do grande Rei da música pop internacional desde a sua infãncia até se tornar independente e se desvencilhar da banda com seus irmãos, os Jackson 5.

Nos anos 60, o pai Jackson ( Colman Domingo) reúne seus 5 filhos homens e forma a Banda " Jackson 5", que começa a se apresentar em shows em diversos lugares, até assinarem contrato.

Os discos lançados lhe rendem uma fortuna, e a família muda de vida, agora morando em uma mansão em Encino, Califórnia.

 

Michael (Juliano Krue Valdi )consegue todos os seus caprichos, e como ele mesmo diz, consegue que seus amigos fiquem ali na casa com ele: Um chipanzé, uma girafa, uma cobra, uma lhama, seu hamster e assim vai ...

O seu passatempo predileto é ler o livro de Peter Pan e se encantar com a terra do nunca.

Ainda criança, ele é guardado por um profissional que o segue todo o tempo e depois, quando cresce é supervisionado e produzido por Quince Jones.

Michael não quer mais se apresentar com os irmãos, e acha que já está pronto para andar com suas próprias pernas.

Nesse momento, desenvolve vitiligo e faz uma plástica para afilar o nariz.

Michael desde cedo se encanta com crianças com câncer e hospitalizadas, tentando ajudá-las e agora promete a si mesmo que será a última turnê com os irmãos, já que seu autoritário pai o obriga a fazer com contrato com o Don King.

Nessa época que Michael( Jaafar kackson) sofre uma queimadura extensa no couro cabeludo e fica internado, processando depois os organizadores do evento.

Ali ele se despede como integrante do grupo Jackson 5 e a partir daí se torna o grande artista solo que todo mundo conhece.

O filme é recheado com aquelas músicas que todos nós aprendemos a gostar e a cantar e a perfeição com que ele as cantava.

Vimos essencialmente a parte boa do artista.

Na Prime Vídeo.

" Boy George & Culture Club " OU Documentário Revelador da Banda Oitentista

E assisti ao documentário " Boy George & Culture Club "  dirigido por Alison Ellwood.

Claro, que nós iremos ver como tudo começou. A primeira formação da Banda, os primeiros shows, o primeiro vinil, a loucura das pessoas em quererem se vestir igual ao Boy George, a imprensa questionando se ele era um menino ou uma menina, e muito mais.

Teremos um sofá, ou um local onde todos os integrantes da banda darão suas entrevistas e contarão um pouco mais de todo aquele começo.

George, o baixista Mikey Craig, que aliás, foi ele quem chamou George e o convidou para compor uma banda, o guitarrista Roy Hay, que foi o último a entrar se não me engano e a menina dos olhos de ouro de George, Jon Moss, o baterista lindo e punk,  que desde o dia em que se conheceram, foi amor à primeira vista.

Só que a intensidade desse amor de George não era correspondida pela de Jon Moss e isso foi um dos motivos de sua ruína e da própria banda.

Podemos acompanhar alguns vídeos de shows da época de 80 da Banda. No Japão, na Própria Londres, muitas viagens e depois a América.

A gravadora que os lançou foi a Virgin, e " Do You Really Want Hurt Me ", o primeiro estrondo de sucesso.

E aí, hit atrás de hit e viagens para o mundo todo com shows esgotados e os fãs loucos, onde nem sair da porta do hotel eles podiam.

A fama veio e com força.

Boy George dava entrevistas em programas de TV, mas o que mais lhe perguntavam era sobre o seu figurino, seu jeito de ser, sua sexualidade.

A partir do momento que ele soltou a palavra gay, isso fez desmoronar muita coisa entre os fãs.

E as brigas com o Jon Moss eram mais e mais frequente, pois ele não correspondia ao que Boy George queria.

E ele queria tudo. Ser o centro das atenções. Os outros ficavam sempre rechaçados e frustrados com isso.

A banda lança outros LP's mais não faz o mesmo sucesso. 

George começa a ser dependente de heroína e aí a coisa desanda de vez até o término da Banda.

Não é novidade para ninguém e nem dessa Banda. Parece que na história de todas elas vamos repetir essas histórias. E com o Culture Club não foi diferente.

Muito bom !